Ausstellung

Die G�tter liebten es bunt

Ein L�we mit grellblauer M�hne, ein Bogensch�tze in aufw�ndig gemusterter Kleidung, eine junge Frau, die nur die kunstvolle Bemalung ihres Gewandes als G�ttin ausweist. Die Ausstellung "Bunte G�tter - Die farbenfrohe Welt der Alten Griechen" im Hamburger Museum f�r Kunst und Gewerbe zeigt die ganze Farbenpracht antiker Kunst und bricht so rigoros mit g�ngigen Sehgewohnheiten.

Den Olymp erklimmt man �ber eine geschwungene steinerne Treppe mit rotem Teppich. Im ersten Stock steht der Eingang zum Reich der griechischen G�tter weit offen. Hier, umringt von seinen Kollegen, wartet Zeus. Er hat sich zur Feier des Tages eine wei� gepunktete Tunika �bergeworfen. Sie leuchtet in hellem Orange. Das satte Gr�n des langen Unterkleides f�llt kontrastreich �ber seine F��e. Wahrlich, der Herrscher der antiken G�tterwelt liebt die kr�ftigen Farben.

Wer denkt, der Marmor antiker Bildhauer sei seinerzeit in reinem Wei� auf den Vorpl�tzen und Emporen der Polis erstrahlt, der irrt. Die Skulpturen und Reliefs der alten Meister waren bunt. Quietschbunt. Das zeigt die Ausstellung "Bunte G�tter", die am 4. April im Hamburger Museum f�r Kunst und Gewerbe ihre Pforten �ffnete. Bis zum 1. Juli werden hier �ber siebzig Skulpturen, Reliefs und Rekonstruktionen gezeigt, die bezeugen, dass die alten Meister durchaus einen Sinn f�r Farbe hatten.

Die bunte Welt der Dichter und Denker

Schon am Eingang der Ausstellung zeugt eine lebensgro�e Grabstele von der erschlagenden Farbgewaltigkeit antiker Plastik. Vor signalrotem Hintergrund steht dort Aristion, der Krieger. Seine R�stung leuchtet in hellem Gelb, feine Muster ziehen sich als Borten um H�fte und Brust. Die Schienbeinsch�tzer und der Helm des Soldaten sind dunkelblau. Das wei�e Unterkleid unterscheidet sich markant von seinem braungebrannten Leib.

Rechts von ihm starrt ein kleiner sandgelber L�we in den Raum. Sein Kopf ist von einer blauen M�hne bedeckt, um die Augen und die Schnauze ziehen sich rote Linien und Punkte. Er wirkt, als sei er einem asiatischen Manga entsprungen. In Wahrheit ist er 2550 Jahre alt. Im griechischen Loutraki bewachte er einst ein Grab. "In der Antike herrschte eine wahre Konkurrenz der Bilder", erkl�rt Ausstellungsleiter Frank Hildebrandt. "Die Skulpturen mussten sich voneinander abgrenzen und auffallen. Deshalb waren starke Kontraste unumg�nglich."

Die Wandelst�tten der Dichter und Denker – ein Sammelsurium von schrillen Farben und Komplement�rkontrasten? Das ist f�r die Besucher nur schwer nachvollziehbar. Immer wieder raunen sie sich ihr Erstaunen �ber die kr�ftige Kolorierung der Skulpturen zu. "Man ist eben doch die wei�en Statuen gewohnt", sagt eine der Besucherinnen. Dabei wurde die Farbigkeit der alten Kunstwerke schon Anfang des 19. Jahrhunderts entdeckt. Bei einer Grabung auf �gina, einer Insel vor Athen, entdeckten Forscher schon 1811 einen Tempel, dessen Figuren Reste eines farbigen Anstriches aufwiesen. Bis dahin hatten nur vage Beschreibungen antiker Schriftsteller auf die Buntheit der griechischen Kunstwelt hingedeutet.

Erforschung der Farbigkeit

Der Fund des Aphaia-Tempels l�ste damals ein wahres Farbigkeitsfieber aus. Abg�sse von Skulpturen wurden bunt get�ncht, Neubauten im antiken Stil wie die M�nchner Glyptothek in kr�ftige Farben getaucht. Im Laufe der Jahre kamen immer mehr antike Funde mit Farbresten zutage. Dennoch verebbte das Interesse an der bunten Welt der Antike nach dem ersten Weltkrieg. Die Ausstellungen in den Museen zeigten wieder vermehrt gewei�te Statuen – ganz im Sinne der Renaissance, wo man die Funde der alten Griechen mit Essigwasser und Stahlschw�mmen "sauber" schrubbte, weil das reine Wei� den Geschmack der Zeit besser traf.

Erst in den 1960er Jahren fasste die Farbigkeitsforschung wieder Fu�. Das Doerner-Institut der Bayrischen Staatsgem�ldesammlung wandte damals die f�r die Untersuchung von Gem�lden bereits �bliche Methode der UV-Fluoreszenz erstmals auch bei einer antiken Grabstele an. Farbreste auf dem Stein werfen das Licht hierbei in unterschiedlichen Schattierungen zur�ck. Auf Fotos, die mit speziellen Filtern versehen wurden, kann man dadurch verschiedene Graustufen erkennen. Diese so genannten Farbschatten lassen erahnen, welche Muster und Ornamente einst die Oberfl�che verzierten. Manchmal sind solche Farbschatten auch noch mit blo�em Auge zu erkennen.

Auch der Kopf des Caligula aus der Ny-Carlsberg-Glyptothek in Kopenhagen, der nun bis Anfang Juli in Hamburg ausgestellt sein wird, weist noch deutliche Spuren fr�herer Bemalung auf: Das linke Auge ist von feinen schwarzen Wimpern umrandet, an seinem linken Ohr verlaufen noch die Reste seiner aufgemalten Haarpracht.

Welche Farben genau die alten Griechen bei ihrer Farbschlacht verwandten, ermittelt man inzwischen mit mikroskopischen und chemischen Analysen. Besonders beliebt waren demnach Anstriche auf mineralischer Basis: Leuchtendes Gr�n ergab fein zersto�ener Malachit, dunkles Blau der kupferhaltige Sand des Sinai oder Azurit. Zinnober oder roter Ocker zauberten frisches Blut in die Kampfszenen mutiger Krieger und Orangeocker die gepunktete Toga des Zeus auf der Reliefplatte des Schatzhauses der Insel Siphnos aus dem Jahr 525 v. Chr.

Mit �berkommenen Sehgewohnheiten brechen

"Die Vorgehensweise heutiger Forschung zu zeigen, war uns sehr wichtig", betont Ausstellungsleiter Hildebrandt. "Denn nur so schaffen wir es, die Besucher davon zu �berzeugen, dass die Skulpturen damals wirklich so bunt waren, wie wir sie heute sehen." Der Historiker wei� wovon er spricht. Auch er selbst tat sich anfangs mit den kr�ftigen Farben der alten Griechen schwer: "Sehgewohnheiten sind eben nur schwer zu �berwinden." Die Ausstellung soll jedoch einen Anreiz geben, sich mit �berkommen Vorstellungen auseinander zu setzten. Fr�here Stationen der "Bunten G�tter" in M�nchen, Istanbul und Athen zogen bereits viel Aufmerksamkeit auf sich. Die Hamburger Ausstellung kann jedoch damit auftrumpfen, alle inzwischen fertiggestellten farbigen Rekonstruktionen in ihren Hallen zu vereinen.

Eine dieser Nachbildungen ist der Bogensch�tze Paris, der gerade einen Pfeil zum Abschuss spannt. Die hockende Gestalt ist ganz in gelb geh�llt. �rmel und Hosen sind mit einem aufw�ndigen Rautenmuster bemalt, die restliche Kleidung mit L�wen und Ornamenten verziert. �ber den angef�gten und eingef�rbten Bleilocken thront ein farblich passender weicher Hut. Das Original war einst Teil einer Schlacht zwischen Griechen und Trojanern, die auf dem Giebel des 1811 entdeckten Aphaia-Tempels stattfand. Seine auff�llige Kleidung rekonstruierte ein Team um den Arch�ologen Vinzenz Brinkmann von der Staatlichen Antikensammlung und Glyptothek in M�nchen, das sich bei der Erforschung der antiken Farbigkeit international einen Namen gemacht hat.

Die zentrale Position des Bogensch�tzen auf der Frontseite eines Tempels zu Ehren der G�ttin Athene machte es den Forschern leicht, ihn als Sohn des trojanischen K�nigs Priamus auszuweisen. Bei einer anderen Figur war die herausragende Position nicht so leicht zu erraten: Die so genannte Peploskore ist die Skulptur einer jungen Frau, die etwa 480 v. Chr. von den Athenern zum Schutz vor den angreifenden Persern mit zahlreichen anderen Frauenfiguren unter die Erde gebracht wurde.

Weil sich die Statuen sehr �hnelten, ging die Forschung lange davon aus, dass es sich bei der Figur um die Nachbildung junger B�rgerinnen handelte, die als Weihgaben aufgestellt worden waren. Doch die Farbuntersuchungen brachten Erstaunliches zu Tage: Das Gewandt der Peploskore war �ber und �ber mit feinen Zeichnungen bemalt. Rosetten und Arrangements wilder Tiere zierten ihr Kleid. Eine farbige Rekonstruktion schlie�lich brachte Gewissheit: Die Figur stellt wahrscheinlich Athene oder Artemis dar. Erst die Farbe hat die B�rgerin in den Rang einer G�ttin erhoben.